Brian Vu, geología psicodélica

Se acerca la temporada de festivales, todo el mundo está expectante para disfrutar de los cartelazos del Primavera Sound y el Sónar, el pistoletazo de salida ya está dado, empiezan a llegar las manadas de guiris que se niegan a aceptar que aquí en mayo aún puede hacer frío reivindicando la chancla y la camiseta tirantes, y esto ya no hay quien lo pare.

Servidor, con abonos para los dos festivales en mano (me gusta más la fiesta que a un tonto un lápiz) en lugar de traeros la típica reseña musical y posibles recomendaciones pedantes, ha optado por hablar de un concepto típico de los festivales: la psicodélia. Psicodélia en la música, psicodélia en los estupefacientes, psicodélia en las camisetas hippies de los más melancólicos de Woodstock, la psicodélia presente en todo festival. Por eso, os traigo las fotografías de Brian Vu, fotógrafo que encuentra en las piedras, los minerales y el papel de plata todo este mundo colorista que haría las delicias del hippy más empedernido. Humo, luces, arco iris y reflejos es lo que podemos ver en el porfolio de este fotógrafo neoyorkino, todo un flipe, colega.

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Jens Heervit

¿Qué ocurre cuando mezclas la abstracción, lo cotidiano, colores y una mente creativa? El resultado es Jens Heervit, artista alemán afincado en París. Heervit intenta abordar temas variados utilizando diferentes niveles de lectura, queriendo hacer partícipe al espectador en la interpretación de su obra; básicamente, Jens nos deja desvariar mentalmente con sus piezas artísticas creando bizarradas para no dejarnos indiferentes.
Jens mitifica lo absurdo pero siguiendo siempre una linea estética muy marcada y característica. Este alemán puede ser una referencia muy a tener en cuenta, ¡no le perdáis la pista!

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Melitta Baumeister – ¿Abrazarías a un alien?

“Atracción”, “extrañamente escultórico” y “estética contemporánea”. Pon estos tres conceptos en un cóctel, súmale diseño de moda y Nueva York. El resultado es la moda valiente de Melitta Baumeister. Esta alemana afincada en la cuidad que nunca duerme, se graduó en Moda en el 2013 en la escuela Parsons, y desde entonces su trabajo ha dado mucho que hablar. Colores neutros que contrastan con formas y texturas muy poco convencionales. Es la experimentación de la forma. Su trabajo se centra en los materiales, mientras combina moda, diseño industrial, escultura e instalaciones. Las fotografías de su colección están hechas por el magnífico Paul Jung, que consigue alienar aún más la ropa y la elevan a figura escultural. Todo muy bizarro, extrañamente «abrazable».

Si os quedáis con ganas de ver más de su web, no os perdáis su Tumblr; es tan hipnotizante como su ropa y donde tampoco lograréis ver ni una foto entera.

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Henrik Vibskov, hombre del renacimiento

Te consideras una persona ocupada, estudias una carrera, tienes un curro de media jornada en algún bar de mala monta, sacas a pasear al perro, haces la compra, planchas, sigues todas las series de HBO y además tienes tiempo para salir de fiesta y asistir a un curso de macramé online; sin duda alguna piensas que eres el nuevo Leonardo da Vinci y que contigo todos las encuestas de productividad española se dispararían.
Lamentablemente, querido lector, una vez más desde tierras escandinavas se han encargado de jodernos la fiesta con la figura de Henrik Vibskov, diseñador de moda que arrasa allá donde va, no sólo con sus colecciones, sino con el decorado y atrezo que las envuelve, desde instalaciones hinchables con condones hasta grandes banquetes en medio de la pasarela. Por si fuera poco, el diseñador danés también expone en galerías y museos de todo el mundo colaborando con la artista sueca Andreas Emenius, y, con el tiempo que le queda, que debe ser poco, el muchacho es el batería de Trentemøller y líder del proyecto musical «Project Mountain Yorokobu». A partir de ahora nos lo pensaremos dos veces a la hora de considerarnos eficientes o productivos ante hombres del renacimiento como Henrik Vibskov.

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KANGAROO LIGHT

De los creadores de Ostrich Pillow y Ostrich Pillow Light (entre otras muchas cosas) llega… ¡Kangaroo Light! El nuevo producto que ilumina tu vida y tu camino, que te ayuda a encontrar las llaves en tu bolso y que sirve, aparte de para alumbrar lo que se tercie, para pasártelo bomba. Sensible al tacto, con un diseño precioso y con diferentes modos de iluminación, el estudio Banana Things, en colaboración con la universidad de Bangor (UK) vuelve a Kickstarter y lanza su nueva obra maestra, su nuevo hijo, su nuevo ideón. Hacemos nuestro particular llamamiento para que consumáis producto del bueno; os dejamos con todos los links necesarios para ello, buscad vuestras tarjetas de crédito y…¡a comprar! ¿Que no las encontráis? ¡Pensad que con Kangaroo Light lo haríais!

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Miles Aldridge

Este británico afincado en Los Ángeles es un pilar en la fotografía de moda a nivel mundial y durante muchos años fue colaborador habitual en Vogue Italia. Su característica estética artificial choca con los conceptos e ideas que plasma, en mucho de los casos situaciones cotidianas y banales. Miles es hijo del archiconocido diseñador gráfico Alan Aldridge, del cual ha heredado la psicodelia y el uso del color. Viendo sus trabajos, Miles parece haber nacido en la España castiza más profunda o el primo hermano de Almodovar. ¡Olé, Aldridge!

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THE COZINESS OF POUL BROUWER

Zzzzzz… (alarma + snooze) (alarma + snooze) (alarma final) ¿Dónde estoy? Joder, aún es martes
(sustitúyase «martes » por cualquier día de la semana a excepción de sábado y domingo – Dios los bendiga).

La sensación de no querer levantarse por la mañana. Estar agustito acurrucado en tus sábanas limpias en caso de vivir con tu madre y no tan limpias en caso de vivir solo. Su suavidad y olor te atrapan, te envuelves como un gusanillo y piensas en numerosas excusas surrealistas para no ir a trabajar. Estás calentito y afrontar la realidad entre tanto placer es duro, lo sabemos.
Pero, ¿qué pasaría si pudieras arrastrar las sábanas contigo? No harían falta duchas, ni cordones de los zapatos ni siquiera peinarse o lavarse los dientes (no haría falta ni pensar). De este modo, dormirías media hora más y sería más fácil ir a trabajar ¿no? Este método podría existir gracias a la primera colección de moda del holandés Poul Brouwer: limpia, blanca y acolchada como el edredón de casa.
La creatividad y el talentorro de Poul es la solución a años de miedo a la alarma mañanera. Por eso hemos creído que se merecía un espacio en nuestro blog. La duda nos llega al pensar cómo afrontaríamos el resto del día entre tanta comodidad, pero eso ya lo solucionaremos en otro post…

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Sam Coldy, objeto de envidia

Dentro del mundo del diseño, con tanto porfolio, blog, Behance etc. la envidia se ha convertido en un veneno que reconcome a todo el gremio. Es en el momento en el que ves porfolios como el de Sam Coldy que te planteas por qué esos trabajos no están firmados por ti (en mi caso aún da más rabia porque compartimos las mismas siglas), por qué no te dio por la experimentación gráfica en vez de hacer las tarjetas de la comunión de tu prima, o cómo es que no has sido tú el que ha enterrado de una vez por todas el CMYK a golpe de ilustraciones digitales en colores mil. Todo este torbellino de rabia y envidia va creciendo a medida que vas viendo el trabajo de este joven londinense, quien no sólo se marca carteles e ilustraciones abstractas, sino que también sorprende con diseño corporativo, tipografía, y lo que es peor, la dirección de arte de los discos de Peace, una de las sorpresas musicales más destacadas del Primavera Sound del año pasado. Preparaos para tiraros de los pelos, morderos las uñas y dar golpes de rabia con Sam Coldy.

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Gemma Tickle

Declarada apasionada de los materiales, Gemma Tickle convierte su espacio de trabajo en un lugar lúdico. Graduada en Diseño Gráfico en la Universidad de Kingston, actualmente se denomina como una «Set Designer». Gemma crea «miniescenarios» a modo de esculturas, jugando con las formas, colores y texturas de los propios objetos, incorporando de una manera inteligente los productos del cliente. Fue asistente de la diseñadora Rachel Thomas, anteriormente publicada en La Monda. Aquí nos quedamos en familia, como veis. Gemma ha trabajado para Elle, MTV, GQ Style, Viewpoint Magazine, Wallpaper*,The Hunger Magazine y 125 Magazine, entre otros. Calidad a raudales y trabajos bien acabados, resumiendo, ¡Tickle es una inglesa potente!

 

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Llega el verano con el PIKNIC ELECTRONIK BARCELONA 2014

Los veranos en Barcelona han cambiado desde hace 3 años; los domingos son los nuevos sábados y los lunes los nuevos domingos. Lo sé, no lo entendéis, pero la idea os empezará a sonar pronto porque resulta que el Piknic Electronik viene cargadito de novedades este año. El 1 de junio (domingo, cómo no) arranca la nueva edición del festival que se alargará cada domingo hasta el 14 de septiembre. Los jardines de Joan Brossa empezarán a transformarse cada día del Señor para recibir, por la puerta grande, a artistas como John Talabot, Skream, Gui Boratto, Soul Clap, Begun y Dj Spinn entre muchos otros y con un precio más que asequible, ¡13€ por la entrada general! (10€ antes de las 15.00h o con Carnet Joven, un chollo vamos). Por 75€, eso sí, el abono completo está disponible para todos vosotros, queridos viciosillos. Muchos metros cuadrados para bailar, beber, disfrutar de la música, venir con vuestros retoños e incitarlos a hacer talleres de DJ (la entrada para los menores de 12 años es by the face), pasearlos por los castillos hinchables, comer en armonía y mover un rato el buyate. ¿Qué más se puede pedir? Nada de depresiones mirando por la ventana escuchando música clásica, ni de pelis de compras + NYC; ahora los domingos están hechos para la buena juerga. Un año más, ¡que viva el Piknic Electronik!

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