KATE COOPER: PER-FAKE-TA

Recuerda cuando le echabas un ojo al álbum de fotos de tus padres y podías sentir esos espontáneos momentos de diversión: podías ver la historia detrás de la imagen, la realidad a través de ellas. Bien. Olvídate de esos días de felicidad rosita y azucarada. La espontaneidad se ha ido de vacaciones y no sabemos si va a volver. Ya no estamos seguros de si una foto es un retrato de la realidad o ha sido retocada para parecer mejor. Más… azucarada.

Kate Cooper está muy interesada en esta idea sobre cómo la fotografía digital puede hacer que las imágenes se vuelvan híper-realistas; cree que el resultado no es ya una mera representación del objeto, sino que ha adquirido más funciones. En su vídeo «Rigged», podemos ver a una mujer en alta definición, cambiando de la realidad a un cuerpo pulido de todo error, sin poros y sin pelos. Según Cooper, nuestra imagen digital se está convirtiendo en nuestro doble, como un camuflage o una técnica de supervivencia. Hay poca duda sobre cómo serán nuestras fotos en el futuro; Rigged nos muestra el camino.

kate cooper photo hiper realism photoshop

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YOHJI YAMAMOTO A/W2014 + TOILETPAPER: PERVERSIÓN Y PLACER

Admitimos que todo aquello que vaya en colaboración con ToiletPaper, hasta ahora, nos ha hecho ponernos al mismo nivel de emoción e histeria colectiva que un grupo de prepúberes femeninas y adolescentes confusos ante un concierto de One Direction. Dicho esto de antemano, también hay que constatar que nunca nos han decepcionado.

Como en esta ocasión, en la que Maurizio Cattelan (uno de los creadores de la revista maravillosa), el equipo de ToiletPaper y el diseñador Yohji Yamamoto se han unido en corrillo y han hecho Arte. En esta nueva sexsión (sexsión, de sex, porque está al mismo nivel de disfrute), explican ellos mismos, utilizan la perversión como arma contra el aburrimiento. «La perversión es una casi imperceptible desviación de lo que se considera normal. Proporciona un placer inconfesable y  ligeramente embarazoso, que es el mejor tipo de placer. La perversión es un tributo a nuestros disfrutes ocultos», dicen. No sé si será así, o no, pero nos están entrando ganas de tirarles nuestra ropa interior a la de ya.

toilet paper magazine la monda magazine fashion editorial photography

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CHAD WYS: NO ES UNO MÁS

Si nos dieran un penique (qué anglofílico, lo del penique) cada vez que escuchamos que alguien está «revisando los clásicos», llegaríamos a tener una tarjeta black. Desafortunadamente, somos más de números rojos y chatarra suelta en la cartera; oír que un artista está modernizando lo antiguo es pan de cada día.

Hay que admitir, de todos modos, que Chad Wys es harina de otro costal. Un pan novedoso. Este estadounidense graduado en Cultura Visual cambia los referentes del arte contemporáneo construyendo pequeños monstruos de Frankenstein coloristas. Wys vive obsesionado con el significado; hablando sobre dadaísmo y arte conceptual, crea, a base de pinturas brillantes, clavos y bustos, reinterpretaciones tan clásicas como actuales. La forma, la funcionalidad, la repetición y la exclusividad tienen significados diferentes en sus obras. Además de su arte, hay que destacar la colaboración que ha realizado con la marca inglesa Lulu&Co. Con gente como Chad Wys da gusto escuchar frases repetititvas.

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ELISE: OJOS COMO PLATOS

Frotarte los ojos, pestañear sin parar o acercarte a la pantalla del ordenador hasta que te ardan las retinas; puedes hacer muchas cosas, pero difícilmente saldrás del asombro que producen las fotografías de Elise en el momento en el que descubras que dichas imágenes no son renders o ilustraciones con veinte mil capas de Photoshop, sino esculturas reales fotografiadas en un set con veinte focos. Por mucho que parezca imposible, estas explosiones de color, pastillas y formas geométricas son composiciones de PVC suspendidas en el aire mediante hilos de pescar y diseñadas para saturarnos visualmente. Detrás se esconde, bajo un misterioso seudónimo, Elise, que diluye la frontera entre las dos y las tres dimensiones cabalgando entre la fotografía y la escultura. En su página web sólo podéis ver las fotografías finales; es cuando cotilleamos su Twitter cuando se destapa el pastel y te explota el cerebro. Evidentemente, la industria ya se ha adueñado de la obra de esta muchacha y Elise ya ha realizado encargos para British Vogue, Elle Magazine, Ford y Nokia, entre otros.

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IIU SUSIRAJA: CON DOS

Los autorretratos de Iiu Susiraja provocan sentimientos encontrados. Se pone una escoba debajo de las tetas, mira fijamente a cámara y crea una maravillosa mezcla de confusión y realismo. Se ata unos tacones con cinta aislante a los músculos y fotografía. Es la angustia y es imagen cruda; son autorretratos de humor muy negro, como el de «Self-Service», donde aparece ella con una bandeja sujetando su barriga. Morbo y aplauso. Su objetivo es que vivamos lo que ella siente a diario.

El drama en lo cotidiano y las situaciones comprometidas; las fotografías de Iiu hablan de la feminidad y de cómo tratamos a nuestro cuerpo desde un punto de vista poco sexual. Lo ridiculiza de forma hipnótica, argumentando que «en el trabajo propio está permitida la auto-humillación, pero no la humillación los otros». Un dogma con impresionante resultado artístico de esta finlandesa que esta acabando su master en Bellas Artes y planea una exposición para mayo 2015 que nos morimos por ver.

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Osma Harvilahti: Polychromatic-o

Aunque la fotografía es, por lo que se dice, la realidad, incluso sin retoque podemos generar nuevas maneras de ver lo que nos rodea y distorsionar el mundo. Es el caso de Osma Harvilahti, graduado en Sociología de la Moda e Historia del Arte en la Universidad de Helsinki y en Periodismo Visual y Diseño Gráfico en la Universidad de Arte Aalto (y tú estabas agusto con tu carrera y tu máster).
Su primera monografía, «Polychromatic», fue publicada por Éditions du LIC el año pasado. Harvilahti muestra aquí una obsesión voluntaria de estetización del mundo hasta tal punto que llega a la abstracción. Con sus temas, ya sea plantas, personas u objetos, consigue una armonía y un exotismo abrumadores.
Este artista sabe de color, patrón y forma. La mayor parte de su trabajo es documental, en naturaleza: disparos vívidos de personas y lugares capturados durante sus frecuentes viajes, siempre muy visuales y llenos de clichés, pero… Que tire la primera piedra quien esté libre de clichés. Miércoles de policromía es miércoles de alegría.

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ALEXANDRA BRUEL: LA ILUMINACIÓN LLEGÓ CON LA PLASTILINA

Los días de escuela en los que entrabas a clase y veías, en un carrito, la tele y el reproductor de vídeo, eran, probablemente, los mejores días de todo tu paso por el sistema educativo. En la clasificación, esos maravillosos días de dibujos animados cutres, Gloria Fuertes y moralejas azucaradas irían seguidos de las ocasiones en las que tenías dentista y te pirabas en plan «see ya bitches» y aquellos en los que entraba en juego ese material de arcoiris, la cera de oído de los dioses, la felicidad moldeable de olor penetrante; la plastilina.

Alexandra Bruel tuvo que interiorizar mucho esta fase porque, años más tarde, se ha convertido en la reina de la plastilina con permiso de Pingu, Wallace & Gromit y Chicken Run (a mis brazos, inútil cultura audiovisual). Bruel, Directora de Arte y Diseñadora de Set afincada en París y que estudió Diseño Gráfico en la escuela parisina Gobelins, aplica su plastifetiche a todo. Literalmente. Trabajos para Vogue, Nescafé, WAD, Bvlgari, Tic Tac, Virgin o Converse incluídos. Con un ojo increíble, un maravilloso uso del color y desprendiendo, sí, lógicamente, mucha plasticidad, Bruel ha despertado un mundo de posibilidades en nosotros.

alexandra bruel set design

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DONOSTIA FASHION WEEK 2014

La segunda edición de la Donostia Fashion Week viene con las pilas cargadas y está orientada a, por fin, impulsar el sector de la moda vasca, eso de lo que tanto hemos oído hablar pero que todavía nadie ha tocado o removido. Los días 9, 10, 11 y 12 de octubre Donostia y Guetaria se convertirán en las ciudades de la moda a nivel nacional e internacional, abriendo las puertas del Museo Balenciaga, el Hotel María Cristina, la Iglesia de Zorroaga y el Espacio Keler para poder asistir a charlas, ponencias, desfiles, shows y demás. Tendremos también la oportunidad de comer de lujo, beber más que agusto y pasárnoslo teta. Entre los invitados destacamos nombres como David Delfin, Diana Kunst, Lola Piña, Amparo Utrilla, IED Madrid o Sicky Magazine; nosotros también estaremos salseando como bien sabemos hacer, así que allí os esperamos.

ELISE MESNER: VOMITANDO ARCOIRIS

Elise Mesner es de Detroit y concursante perfecta del Party & Co. Le gusta ilustrar, pintar y fotografiar. Le apasiona el estilismo, todo lo que tiene que ver con el mundo creativo y cantar. También le gusta componer y, viendo sus fotos, deducimos que lo hace de maravilla. Adiós a las conchas que decoran nuestros baños así, sin más, con su color normal de la naturaleza; ahora sólo las queremos envueltas en spaguettis y diamantes. Adiós también a las bananas amarillas, porque el verde radioactivo les queda mucho mejor. Y ciao a los sujetadores tradicionales, ahora lo que se llevan son los naranjasostenes. Esta chica es una visionaria y tiene todo nuestro apoyo para que el mundo comience, de una santa vez, a ser un lugar ultra-súper-multicolor rollo Teletubbi.

elise mesner photography food original still life

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Pharrell & Murakami, combo explosivo

La relación de amistad entre Pharrell Williams y el «Andy Warhol» japonés Takashi Murakami es algo que deja perplejo a más de uno. Es inevitable plantearse, al principio, de qué coño hablarán cantante y artista cada vez que salen de fiesta o que es lo que ha llevado al músico del sombrero desproporcionado y al emperador del pop art japonés a convertirse en dos almas inseparables. Uno deja atrás todas sus dudas en el momento en el que ve las colaboraciones que han ido haciendo a lo largo de los años y que se han visto culminadas con el videoclip ideado por Murakami para el single «It Girl» de Pharrell, presentado la pasada semana.

El artista, siguiendo su estilo habitual, hace alarde en el vídeo de la cultura popular japonesa con el bombardeo de personajes manga y estética infantiloide, mezclándolo todo con la figura de Pharrell a 8 bits al estilo de nuestra primera SEGA o con ilustraciones a acuarela. Una exaltación de barroquismo japones y horror vacui que nos lleva al borde de la epilepsia. Poco menos podiamos esperar de el colegueo entre estos dos, amistades peligrosas pero provechosas.