STUDIO (COOL) JOB

Hemos llegado a la conclusión de que algo tienen los holandeses en el cerebro que el resto de seres humanos no tenemos. Si no, no entendemos por qué su creatividad – y su locura – están a otro nivel. Para demostraros que no somos unos exagerados, os presentamos al dúo Studio Job, una pareja de diseñadores que lo hace todo. Su estilo Neo Rococó (nos hemos permitido el lujo de ponerle nombre a su estética) se plasma en armarios, mesas de comedor y cerámicas. ¡Han creado hasta un juego de té inspirado en La Última Cena! Tampoco se quedan cortos en cuestión de iluminación; no faltan las lámparas de araña y tampoco una Torre Eiffel tuneada o pechos luminosos (los queremos YA). Si vosotros, seres exigentes, aún no estáis convencidos de lo que molan, esta pareja también diseña papeles de pared con los que más de una madre sufriría un paro cardiaco y encima suelen trabajar mano a mano con Viktor&Rolf en las escenografías de sus desfiles. ¿Bien, no?

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NOELIA LOZANO: PRODUCTO CREATIVO BRUTO

Si hay pecados capitales, en España nos quedaríamos siempre con el pecado de la envidia colgado. Somos, culturalmente, bastante envidiosillos con el vecino de arriba, el de abajo, el de al lado, y todos los del bloque de enfrente. A veces nos ponemos tan verdes que se nos podría confundir con el país de las Tortugas Ninja.

Ya sea por eso, o porque llevamos grabada a fuego la teoría de que «nadie es profeta en su tierra», pasamos por alto el hecho de que el producto interior creativo existe y no desmerece a lo que venga de escuelas extranjeras. Como Noelia Lozano, Diseñadora Gráfica y Directora de Arte madrileña. Tras haber pasado por el prestigioso estudio Serial Cut y haber publicado en revistas como Computer Arts o IdN, esta freelance nos presenta un gran talento muy manual, con una vuelta analógica frente a lo digital. El buen hacer, los colores y las formas son la mejor paella y sangría que puede exportar Lozano. ¡Olé!

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BERNHARD WILLHELM: EL BUEN EXCESO

Transparencias, flecos, degradados, flúor, más flúor, rayas, lycra, rosa fucsia, más flecos que no había suficientes, estampados superpuestos, leopardos, denim, monos (los animales siempre venden), tye-dye, tejidos impermeables, banderas americanas, ¿nos olvidamos de algo? Ah, sí, más flecos. No os preocupéis, no nos ha dado un ataque epiléptico en el Bershka, sólo estamos nombrando ALGUNOS de los elementos que el diseñador Bernhard Willhelm ha utilizado para su colección de moda del próximo verano.
Como buenos fans del exceso, admiramos el eclecticismo de este alemán – que de estricto y sobrio no tiene nada – que combina todas las tendencias en una sola prenda. Pensareis “mierda, yo me pongo dos estampados juntos y parece que venga de Woodstock ”. Y ahí está la clave, queridos. Hay que ir más allá – las rayas y los cuadros juntos ya aburren, como lo hacen los flecos y los degradados -, ahora hay que desmelenarse y ponerse las cuatro cosas juntas. Hay que hacer como Bernhard y jugar al todo o nada.

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TODD TERJE & BENDIK KALTENBORN: «It’s Todd Time» o la simbiosis nórdica

En biología, la simbiosis es la asociación de individuos, animales y/o vegetales de diferentes especies, en la que ambos asociados obtienen un beneficio de la vida en común. Este fenómeno de la naturaleza también lo podemos encontrar en la fauna y la flora del discotequeo y el cubateo desenfrenado y dentro de la industria musical, donde se da este intenso maridaje entre distintas especies de DJ’s e ilustradores. Pero si hay alguna pareja que destaque por su perfecta combinación de fuerzas es, sin lugar a dudas, la de nuestros queridos nórdicos Bendik Kaltenborn y Todd Terje. Ilustrador y DJ llevan años colaborando juntos construyendo un imaginario de colores estridentes y figuras desproporcionadas, creando un universo visual que complementa perfectamente la música de Todd.

Mencionar a esta unión de artistas no es un capricho; no es tan sólo porque nos flipan los ritmos enérgicos del noruego o porque pensamos que fuera uno de los mejores directos del pasado Sónar. Los mencionamos porque, gracias a los programadores de la sala Apolo (Barcelona), este viernes 28 de noviembre, Todd Terje promete marcarse un directo por todo lo alto que nos dejará embobaos semana y media, y quién sabe si ya como colofón final estará acompañado de los visuales de Bendik. Como método terapeútico, desde La Monda os recomendamos que os pongáis su ultimo disco «It’s Album Time» en bucle para aguantar la dura semana que nos espera y, si veis que no es suficiente para superar la intensa jornada laboral, poneos las distintas versiones de Standbar a todo trapo mientras ojeáis el porfolio de Bendik Kaltenborn. ¡Planazo!

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Hubert Crabières: Belleza grotesca

De París, como los niños, llega el trabajo de joven fotógrafo Hubert Crabières. No se anda con rodeos; sus personajes posan de la manera más rara, más poco atractiva y más morbosa. Para qué complicarnos. Los pone delante de la cámara y nos muestran una actitud de dejadez y poca vergüenza, con tanto descaro como maestría.

Crabières tiene un punto siniestro y preciosamente grotesco que convierte las imágenes en algo más que simples retratos de una generación; son un rechazo a la belleza, lo que, a su vez, las hace bellas en sí mismas. Para Hubert, el tratamiento del color y la composición son cruciales a la hora de disparar. No duda en usar el flash a lo loco si lo necesita y genera siempre una sensación extraña que nos provoca ganas de saber qué historia hay detrás de cada una de sus imágenes.

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LONNEKE VAN DER PALEN: LA EXCUSA PERFECTA

Al verdadero esteta le sobran los motivos; un objeto no ocupa un espacio por funcionalidad, un acto no es deliberado sino que nace de las entrañas, las cosas son porque sí. El esteta se come un chuletón mientras tira confetti y alguien toca de fondo serenatas de Brahms al revés, porque sí. Porque es amor al arte. Habla en castellano antiguo vestido con túnicas moriscas y con una langosta en la cabeza, porque sí. Porque queda bonito.

Algo de esteta tiene que tener Lonneke Van Der Palen porque, aunque no haya un motivo claro en sus fotos, son tan gráficamente aplastantes que es difícil preguntarse las razones. Esta artista/fotógrafa polifacética holandesa se especializa en bodegones y terminó sus estudios en la prestigiosa Royal Academy of Art de La Haya en 2011. O sea, ayer. Van Der Palen, colaboradora de publicaciones como Elle, Glamour Francia, Dust, Wad, Frame o Bullet, utiliza los objetos, cotidianos o de lujo, casi como excusa cromática para crear su oda a la estética. Porque sí; y acierta.

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FEIXEN, derroche gráfico

Suiza es ese país europeo conocido por su puntualidad extrema, sus exquisitos modales y su constante posición neutral ante cualquier sidral político en el que puedan estar metidos. No sólo estos clichés definen al paraíso fiscal número uno de Europa, sino que, aparte del chocolate y los relojes de cucut (qué gran palabro), los suizos lo petan en el mundo del diseño gráfico. Además de ser los creadores de la más que sobada tipografía Helvética, promueven constantemente nuevas lineas estéticas dentro del mundo de la comunicación gráfica. Un ejemplo de ello es el maestro del póster Felix Pfäffli y su estudio de diseño Feixen, quienes nos presentan una colección de pósters donde la tipografía mezclada con degradados, colores estridentes y composiciones que ponen en jaque la pulcritud del diseño suizo de los años 70 es el plato fuerte. Él es un ejemplo de la nueva ola de diseño del país neutro que no deja de marcar tendencia en toda Europa; no destaca por su funcionalidad, pero a nivel estético es para mear y no echar gota.

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DAVE HAKKENS: BREAKSOAP

Lavarte las manos es una acción que haces automáticamente. ¿Pero lo haces también sistemáticamente? Hay como 1500 bacterias por centímetro cuadrado vagando por ahí. ¿Limpia tu técnica automática de lavado de manos todos los huecos y esquinas de tus manos?

Dave Hakkens quiso hacer del mundo un lugar mejor y más limpio y lo ha logrado. Ha conseguido un diseño de lavado de manos tan perfecto que no va a dejarte un huequito sucio. Breaksoap es el sueño húmedo de todo TOC. Rompe un bloque de jabón. Frota tus manos. Acláralas. Y has terminado. Totalmente limpias. ¿Fácil, eh? ¿Lo has pillado? Otra vez; coge Breaksoap. Rómpelo. Tócalo. Frótalo. Voltéalo. Límpialo. Auto-mático. Cuando sientes el ritmo se vuelve algo muy placentero. Rómpelo. Tócalo. Frótalo. Ahora eres imparable. De hecho, eres una MÁQUINA de lavar. Límpialo. Frótalo. Auto-mático.

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MAD FOR MAT MAITLAND

Si Magritte levantara la cabeza y viera el trabajo del artista británico Mat Maitland probablemente se arrodillaría ante él y le besaría los pies. Resulta que nosotros ya estamos de rodillas y con los ojos bien abiertos adorando los collages de Mat. Sin duda, es el rey. Su trabajo es como una macedonia con el toque justo de acidez o como una rave (y muchos estupefacientes) en plena selva tropical. La pena es que no somos los únicos prendados de este hombre (lo queremos to´pa nosotros), ya que muchos otros con tan buen ojo como el nuestro ya han trabajado con él. Marcazas como Kenzo o Hunter lo han fichado para sus campañas y artistas del rango de Kylie Minogue, Jean Paul Gaultier, Goldfrapp o Michael Jackson has colaborado con él. ¿La portada del album Xscape? Sí, la hizo Mat. ¡Arrodilláos con nosotros!

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mat maitland collage fashion photo music artist la monda magazine

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JONATHAN ZAWADA: MULTIUSOS

¿Os acordáis de aquella época en la que nos vendieron que la especialización extrema era una buena idea? ¿De cuando hubo gente que se metió de lleno a estudiar el apareamiento de una variedad de cangrejo que sólo habita en unos 5km de todo el planeta? ¿Y os acordáis de los que pensaban que justo lo opuesto era lo necesario para bañarse en champán y ostras? ¿Los de «tenéis que saber de todo y mucho»? ¿Grabar, editar, pintar, ilustrar, construir y si me aprietas, cantar una zarzuela satánica?

Jonathan Zawada va por ahí desmontando teorías. Él se ha especializado en lo suyo («lo suyo» entendido como algo muy amplio, «su cosa», lo que él sabe hacer) y, al mismo tiempo, ha roto barreras profesionales siendo, en teoría, diseñador gráfico pero también haciendo diseño de moda, ilustración, producto y demás. Su trabajo ha sido publicado en infinidad de sitios (Pretty Ugly, Precursor, Juxtapoz, Bullet…) y también ha realizado exposiciones. Jonathan Zawada es la vía a seguir, es el talento que trasciende. Seguro que hasta canta zarzuelas satánicas.

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