CHRISTTO & ANDREW: QUE TE JODAN, LAWRENCE DE ARABIA

Cuando hablamos del mundo árabe, nos viene a la cabeza una avalancha de imágenes cliché: burkas, Aladdin, kebabs, Lawrence de Arabia, intifadas, ISIS, dromedarios, turbantes con bigote, alfombras y más ISIS. Ninguna otra imagen tiene cabida dentro del concepto de lo arabesco.

Pero, ¿qué pasa cuando un artista sudafricano y otro puertorriqueño se trasladan a Doha (Qatar) y deciden tirar por el suelo el arquetipo de Oriente Medio que nos muestran los medios en Occidente? Pues que surge la obra de Christto Sanz y Andrew Weir; fotografía kitsch de mujeres envueltas en jilbab con muecas de actriz de telenovela venezolana y bebiendo Coca-Cola en medio del desierto. Una mirada africano-puertorriqueña que habla de la maleabilidad de la identidad y la mezcla de culturas Oriente/Occidente en un mundo totalmente globalizado. Pop de la arena bajo la mirada de dos grandes genios; muerte al arquetipo sosaina de Oriente Medio, viva el verbenerismo con sabor a baklava.

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Riikka Hyvönen: CULOS POLICROMADOS

Un año más, hemos superado la Navidad y con ella un ciclo de comidas familiares, villancicos edulcorados, niños con mandíbulas desencajadas y programas televisivos rebosantes de caspa. Decimos adiós con orgullo a todos estos elementos que tan jodidamente representan estas fechas, pero de lo que no nos desprendemos es del lechazo, los pimientos rellenos, el cocido, los polvorones y las figuritas de mazapán que se han agarrado a nuestra zona abdominal cual maruja a falda de Primark. “Es normal, es enero” es esa débil excusa que usamos todos intentando creer que febrero tiene un efecto faja que nos dejará con tipín de posguerra; si tan dura es la famosa cuesta de enero, ponte el chándal y súbela, porque, si no, no hay otra manera de deshacerte de tus nuevas amigas, las lorzas. Y es que, aunque nos pese, esto sólo se va enfrentándonos a nuestros demonios y entregándonos a la tiranía del fitness con sudor y lágrimas.

Hay mil maneras de hacerlo y todas ellas horribles: desde zumba con ladrillos en una mochila, hasta yoga en una sauna de vapor, dolor, sudor y dignidad zero. Riikka Hyvönen nos muestra con sus cuadros el sufrimiento de distintos traseros al calzarse unos patines en línea y besarse con el asfalto. Culos policromados que reflejan claramente el martirio contra los excesos navideños.
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Juno Calypso: Eternal Beauty

Es normal, no eres la única a la que le pasa. De hecho, nos pasa a todas. Siempre que encendemos el televisor queremos ponernos el pijama, taparnos bajo una manta y atragantarnos viendo del tirón todos los capítulos de “Las Chicas Gilmore”. Y es que es lógico que cada vez que oyes conceptos como “crema antiarrugas”, “cera depilatoria”, “gel vaginal chily”, “0 calorías” o “dieta sana” te hundas en la más absoluta de las miserias y quieras aferrarte a tu mejor amiga, la tarrina king size de Ben&Jerry.

La cultura alrededor de la imagen es el pilar de nuestra sociedad; hay una gran industria detrás que dicta cómo debemos ser, qué debemos llevar y nos castiga si nos hacemos viejas o salimos a comprar tabaco en chándal. El lobby cosmético ha cogido el lema de “la arruga es bella” y sea ha limpiado el culo; “no, guapa, no, la arruga es fea y tú estás gorda” es el lema que impera en los medios.

Por suerte, hay artistas que intentan dinamitar todo este sistema. Es el caso de Juno Calypso, quien adopta todo el imaginario del mundo de la cosmética para crear imágenes inquietantes, cercanas a transmitir el malestar que nos producen los anuncios de teletienda. Una artista que, siguiendo los pasos de Cindy Sherman, se disfraza para señalar la tiranía del rosa pastel y los anticelulíticos a través del vídeo y la fotografía.

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Tracey Emin: La gente como tú tiene que follarse a gente como yo

En La Monda Magazine nos quedamos embobados delante de máquinas tragaperras, de locales peepshow y de cualquier atracción de feria; los médicos ya nos han alertado de que, si seguimos así, nos acabará dando un ataque epiléptico, pero nos da igual.

Teniendo en cuenta esta fijación por lo despampanante, ¿cómo no nos íbamos a parar en la obra de Tracey Emin? Artista fallera donde las haya, la enfant terrible del arte contemporáneo ha conseguido, junto a Dan Flavin y Bruce Naumann, introducir luces de neón dentro de la pura y sosa arquitectura del museo. Su serie de íntimas y cursis frases en neón fue lo que nos despertó la curiosdad y nos descubrió a esta artista que se quedó a las puertas de conseguir el Turner Price con la obra “The Bed” que mostraba su cama deshecha y rodeada de condones, compresas usadas y demás cerdadas. Emin alcanzó la fama mundial apareciendo en una entrevista de BBC puesta de Diazepam y repitiendo sin parar que no quería volver a casa con su madre. Eso es petarlo fuerte y lo demás son tonterías. ¡Tracey, tía, tu molas!

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Tracey Emin's Bed Tate Modern FOR USE WITH REVIEW ONLY

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Tate Modern
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LEE MADGWICK: CONVENCE HASTA A BANKSY

En el mundo de Lee, así como en el Banksy, nada es lo que parece. Suponemos que por eso lo ha elegido el artista callejero de Bristol para que decore partes de su hasta el día instalación más osada, Dismaland, una suerte de Disney World post-apocalíptico y para nada orientado al público infantil.
Madgwick crea esos escenarios que muchas mañanas intentamos describir después de haber dormido sin hacer bien la digestión. Este pintor británico recrea mundos oscuros, surrealistas, en los que parece que algo ha pasado o está a punto de pasar. Cargados de detalles, sus imponentes cuadros nos pican tanto como un jersey de lana.
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ZEREN BADAR: DELICIA TURCA

Turquía tiene ese no sé qué que qué sé yo; con un pie en Europa y otro, bastante más grande, en Asia, su mezcla cultural, esa coctelera de influencias modernas y antiguas, nos deja siempre el poso de pensar que hay mucho por descubrir tras lo que nos viene de este país.

El artista turco, conceptual y autodidacta Zeren Badar, es una mezcla en sí mismo. Afincado en Nueva York, se dedica a crear collages y composiciones juntando objetos modernos y arte antiguo, fotografía y gominolas, sardinas y retratos, churras y merinas. Con una carga visual y significativa muy potente, también nos deja con ganas de descubrir más (y de saber si lo de su página web es humor absurdo del fino).

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FIU 2015: YA ESTÁ AQUÍ, YA LLEGÓ

Después de arrasar en 2014, el festival FIU vuelve pisando fuerte. El que ya es considerado EL festival de jóvenes creativos emergentes de Barcelona e, incluso, de España, ofrece, este año, más actividades, regalos, fiesta, cerveza e incluso ¡comida! (sabemos que todos vamos a los sitios a comer). En esta edición, podréis ver y conocer a speakers tan jugosos como Sergi Casero, el colaborador de La Monda Magazine más travieso. También hablará Daniel Aristizábal, artista visual que hace virguerías en 3D (colaboró con nosotros hace unos meses con la exclusiva “HUEVOS”) y nuestro amado y sexy director, Andoni Beristain, que además de charlar sobre su trabajo se meterá de lleno en el papel de actor de telenovela venezolana. Ya sabéis, amores, el lunes 11 de Mayo FIU os espera en la Fábrica de Estrella Damm de Barcelona.

MAU MORGÓ: DESTACAR EN TIEMPOS MODERNOS

Estamos saturados de imágenes, textos, vídeos, audios. Somos hijos del código binario, somos seres controlados por máquinas, nativos digitales y, como personas, extraordinarias. Es difícil destacar en estos tiempos porque, hay tantas cosas que mirar, que al final ya no te acuerdas de lo que has visto y lo que no. No es una época fácil para la fama, pero sí para la creación; recibimos millones de aportaciones y herramientas que nos permiten explayar nuestra creatividad y  desarrollarla de manera libre.

Quizás éste es el caso de Mau Morgó; puede que él se haya aprovechado rápido de esto, mientras que los otros nos quejamos de que  “ya todo está hecho”. Mau, que no Mahou, es un diseñador gráfico graduado por Eina y artista visual de pies a cabeza. Es puro movimiento, difuso pero claro a la vez. Últimamente le vemos en mogollón de conferencias, charlas, premios, festivales de música y arte porque es un genio de lo multimedia y las artes visuales.

Morgó dota a sus obras de una atmósfera oscura y misteriosa que nos deja boquiabiertos. Ha trabajado para diferentes proyectos internacionales y ha dirigido diversos videoclips de grupos de la talla de Cut Copy o Spoon. Morgó es uno de esos artistas que se merece tanto el don de la creación como la fama.

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Tumblr Art: Reivindicando la minoría silenciosa

“¡Dejemos hablar a la minoría silenciosa!”. Así lo reivindicaba, borracho como una cuba, el escritor, cineasta y gran amante del Chinchón Fernando Arrabal en la mesa redonda sobre el ya caducado tema del milenarismo (link aquí). La minoría silenciosa es ese grupo de personas que se alejan del estándar establecido y que son menospreciados por los medios masivos, como los politélicos (gente con más de dos pezones), los biblioteconomistas (la carrera es puro mito) o los celíacos.
Por suerte, este último grupo de intolerantes al gluten ha decidido salir del anonimato y romper el silencio en el que llevan encerrados durante años creando el Gluten Free Museum, una Historia del Arte paralela sin la omnipresencia del pan que tantos cuadros ha protagonizado a lo largo de la historia. A la mierda los campos de trigo de Millet o los bodegones de Dalí; desde Vermeer hasta Jeff Koons, pasando por Tarantino, no hay migaja que escape de la inquisición del gluten. No sólo destaca este colectivo por el hecho de reivindicar la figura del celíaco en la historiografía, sino también por su dominio impecable de Photoshop eliminando cualquier rastro de trigo, centeno, avena o derivados. Otro colectivo que ha decidido reivindicar su figura en la Historia del Arte es el de los amigos y simpatizantes con la causa flamenca. Y con “flamenco” no me refiero al condado de Flandes ni al baile folclórico de peineta, castañuelas y duende, sino al animal, al pájaro rosa de posado altivo y siempre apartado del circuito artístico de Occidente. La minoría silenciosa ha tomado el control del panorama artístico. ¡Que tiemblen los museos, Tumblr ha dado voz a los ninguneados!
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Also Shot on Iphone 6: Una buena cura de realidad

Cuando lanzas una campaña publicitaria a pie de calle, eres consciente de que tus diseños pueden ser mancillados ya sea con graffitis, con bigotes o esvásticas en las frentes de niños angelicales. El público es malo, cruel y, aunque me duela aceptarlo, jodidamente creativo. Un ejemplo del último golpe del temido “tuneo publicitario” es el sufrido por Apple con su inspiracional campaña de potentes imágenes supuestamente capturadas con su último iPhone 6. Los publicistas intentan colárnosla haciéndonos creer que todos los usuarios de Iphone son expertos fotógrafos, aventureros que recorren paisajes agrestes en busca de esa instantánea que nos deje sin respiro.

Sin embargo, por mucho que Apple quiera presumir de ser una marca elitista de público refinado, la realidad es muy distinta; su público objetivo no son sólo fotógrafos, diseñadores y jóvenes emprendedores amantes de la comida macrobiótica, sino todo lo contrario; son una gran masa de usuarios expertos en corrientes esteticas del “selfie en espejo” o “selfie contrapicado”. Ésta es la verdad que sale a la luz con la contracampaña que han creado los genios (no hay otra manera para describirlos) de “Also Shot on iPhone 6”, quienes muestran el banco de imágenes real de los usuarios de Iphone. Respondiendo las mentiras publicitarias con realidades bochornosas, ¡así sí que nos gusta que se boicoteen las campañas publicitarias!

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