ALEX WALLBAUM: CHICAGO, I TOLD YOU

Alex Wallbaum es EL descubrimiento de la semana. Vive en Chicago y fotografía todo tipo de alimentos y/o personajes; desde abrigos de pelazo y pasando por espárragos trigueros, sin olvidarse de medio limonero, sus composiciones son el color de los días nublados, la bocanada de aire en pleno agosto y la fiesta visual ya típica en ésta, nuestra web. Wallbaum hace que queramos escribir poesía (de la quinceañera).

alex wallbaum photography still life fashion lamondamagazine

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VICTORIA LING ES BLING

Victoria Ling nos gusta tanto que hoy le dedicamos nuestro segundo post con todo nuestro amor, para que se lo lea en bucle durante esos 342 días grises del año inglés, le entre un chute de energía y nos siga enamorando con su arte. La conocimos hace unos cuantos meses y nos encantaron sus tutti-plantas; ahora la moza nos sorprende con estos maravillosos gifs, brillantes e iluminados más que minuciosamente. Os dejamos con esta selección de imágenes, preparaos una tila que seguro que os entra un telele de ver tanta belleza junta.

victoria ling photography still life lamondamagazine

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EMMA HARTVIG: SUECA TROPICAL

Una obviedad: en Suecia hace mucho frío. Quizás por eso tienen los suecos más amor por los motivos tropicales y veraniegos; preguntadle sino a Emma Hartvig, una joven fotógrafa sueca graduada en la London College of Communication que actualmente reside en Berlin.

Hartvig utiliza como fuente de inspiración las naturalezas muertas. Siempre con un toque instantáneo accidental aparecen fresas, frutas de la pasión, leche, sol, playa, verano, luz y color, todo fotografiado como si de una pintura al oleo se tratase. Es casi imposible no percibir la sensibilidad que desprenden estas imágenes; cada una de ellas es como unas vacaciones de verano en un lugar paradisíaco. Podemos sentir hasta el olor, notar el tacto de los materiales. Emma dispara chorros de sensualidad en cada una de estas fotos. Tres hurras por la sueca tropical.

emma hartvig photography still life

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VANVINCENT Y EL SABER ESTAR

Dicen que el tener clase consiste en saber adaptarse a cada situación y actuar de forma acorde con el momento y el lugar. Es decir, no hablar de tus noches de excesos, champán y ostras en una reunión de trabajo ni contar chistes sobre cerillas en Auschwitz. Cosas así.

Vincent Van Gurp, más conocido como Vanvincent, es un artista holandés que, sin duda alguna, tiene, lo que se dice, clase; ya sea utilizando una gallina o unos zapatos de tacón, modelos humanos o cabezas de cerdo, pétalos perfectos de rosa o dentaduras postizas grimosas, todo le sale adecuado, bonito, en su lugar. Ha explorado campos como la publicidad (Save The Children o Hugo Boss, entre otros), la fotografía de estudio y el trabajo personal, y a destacar queda su portada para la revista FRAME. Con la plasticidad como arma, Vanvincent demuestra que con poco se puede hacer mucho.

vanvincent photography art direction studio colour still life

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MERENDOLA DE PANTONES, WENDY VAN SANTEN.

En el siglo XVII los bodegones eran realistas, oscuros e incluso viscerales; en aquella época lo predominante en el terreno artístico era lo comúnmente aceptado. Y si antes, en el Barroco, lo que causaba furor y movimiento de pelucones empolvados era ver un bodegón de manzanas, ahora lo que causa furor (y mueve alguna que otra peluca) es ver un brócoli gigante cubierto de miles de bolitas de caramelo, sobre un fondo de color plano. Wendy Van Santen nos muestra, en formato fotográfico, su mundo de color e ironía. Esta artista que reside en Amsterdam es, nos damos cuenta, ejemplo perfecto de la corriente estética que está triunfando en todos los campos creativos. ¿Volvemos a lo comúnmente aceptado? Sí, pero así, da gusto.

wendy van santen still life photography

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Nabos, pepinillos y mucha brillantina. Wyne Veen.

Estamos cansados de ver publicidad y cansados de la falsa perfección que nos intentan vender, tanta que parece que para que algo sea agradable a la vista, tiene que estar perfectamente colocado, maquillado o retocado. Pero las reglas están cambiando y la artista Wyne Veen es una muestra de ello. Afincada en su ciudad natal Amsterdam, Wyne fotografía objetos cuya función principal es bien diferente de lo que ella saca a relucir. Un pepinillo hecho escultura, pan de molde vomitando virutas dulces o una orgía de vegetales liderada por un nabo gigante son cosas que han salido de su cabeza. Ha colaborado con marcas y publicaciones como Ikea, Wallpaper, Glamour París, Sang Bleu, Vodafone… Calidad estética para parar un tren y un ojo brillante en las composiciones gráficas. ¡Arriba la Wyne! 

wyne veen still life bodegon photography

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Brian Vu, geología psicodélica

Se acerca la temporada de festivales, todo el mundo está expectante para disfrutar de los cartelazos del Primavera Sound y el Sónar, el pistoletazo de salida ya está dado, empiezan a llegar las manadas de guiris que se niegan a aceptar que aquí en mayo aún puede hacer frío reivindicando la chancla y la camiseta tirantes, y esto ya no hay quien lo pare.

Servidor, con abonos para los dos festivales en mano (me gusta más la fiesta que a un tonto un lápiz) en lugar de traeros la típica reseña musical y posibles recomendaciones pedantes, ha optado por hablar de un concepto típico de los festivales: la psicodélia. Psicodélia en la música, psicodélia en los estupefacientes, psicodélia en las camisetas hippies de los más melancólicos de Woodstock, la psicodélia presente en todo festival. Por eso, os traigo las fotografías de Brian Vu, fotógrafo que encuentra en las piedras, los minerales y el papel de plata todo este mundo colorista que haría las delicias del hippy más empedernido. Humo, luces, arco iris y reflejos es lo que podemos ver en el porfolio de este fotógrafo neoyorkino, todo un flipe, colega.

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El punto de Silvia Puntino

Hay gente con buen ojo, esos que ven la maravilla donde tu no encuentras nada y saben mostrártela para que te quedes embobado y te plantees si eres bizco o quizás sólo tonto por no haberla visto antes. Silvia Puntino no tiene un buen ojo, ¡tiene dos! (DOS) y nos ha dejado impresionados con su trabajo. Esta fotógrafa del país de la mozzarella congela imágenes de veraneantes en la playa, ramos de flores, caballos, mujeres con frutas y mobiliario. No hay objeto que se le escape y como la realidad le sabe a poco, crea sus propios elementos, como un bolso de carne picada y unos zapatos a juego con los que nos morimos por probar nuestras habilidades en la pista de baile.

 

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STEPHANIE GONOT <3

La corriente del handmade (hazlo tú mismo) gana adeptos, y más aún en los campos creativos, hasta el punto de que las editoriales se pelean por este tipo de material gráfico. Stephanie Gonot es una fotógrafa de Los Angeles que tiene la habilidad de transformar los objetos más rudimentarios e incluso obscenos en elementos para realizar composiciones fotográficas con una gran carga gráfica. Explotando los colores, formas geométricas y contraste de texturas, consigue bodegones que odias o te maravillan. Ceniza, mortadela, cigarrillos, gelatina… Bienvenidos al inquietante pero atractivo mundo de Stephanie Gonot.

LORENZO VITTURI

En un mercadillo puedes encontrar bragas a dos euros, chandals con detalles dorados, extensiones de pelo, fruta, gitanas gritando «barato, barato como la carne de gato», muñecas de Famosa hechas un asco, mantas con sarna y demás maravillas de la creación humana. Lo que no esperas es que un fotógrafo de la talla de Lorenzo Vitturi coja todos estos elementos que se pueden comprar en un rastro londinense como es el  Dalston Ridley Road Market y los combine para crear estas composiciones surrealistas llenas de color, convirtiendo la fruta podrida, las extensiones de pelo o simples babosas en algo peligrosamente atractivo. Esperemos que a Lorenzo le dé por pasearse por el mercado en nuestro barrio y nos componga bodegones hechos con chándales y bragas de la Jeló Kity. Puede suponer un cambio de paradigma en la estética choni.