SARA ZAHER: AUSTRALOVE

De la misma forma que Australia nos da un poquito de miedo por eso de que todos los animales ahí pueden y quieren matarte, amamos ese país profundamente por el talento creativo que tiene, como el de Sara Zaher. Su trabajo es uno de esos ejercicios que rompe fronteras; con referencias culturales que todo el mundo entiende, su uso del color, de la más ácida ironía y una estética impecable la convierten en una de esas cuentas que da gusto seguir en la maraña de Instagram. Recomendación del chef.

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JONATHAN CALUGI: SENCILLO, QUE NO SIMPLE

Hay algo en la sencillez que atrapa y molesta de la misma forma, como pasa con Jonathan Calugi. Atrapa, porque, claro, va sobrado de calidad estética, calidez humana y un intrincado equilibrio de líneas y formas. Molesta porque es inevitable sentir un pequeño pinchazo de “cómo no hice yo esto antes”, de “a mí se me podría haber ocurrido”. Y sí. Pero no. El mérito es de Calugi, sencillo, pero para nada simple.

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ANNY WANG: SWEDEN’S LIVING A CELEBRATION

Me da la sensación de que los vikingos tenían que ser peores que los seguratas de Berghain, dejando sólo a un selecto grupo de gente perfecta ubicarse y procrear en Suecia. No es normal, lo de ese lugar. La gente es de otro planeta, las condiciones sociales son un cuento de hadas y, además, tienen arte y diseño para aburrir a una manada de renos.
Anny Wang es de aquella generación que inauguró la década de los 90 en Suecia y a sus 26 años ya cuenta en su lista de clientes con empresas como Nike, The New York Times o Refinery29. Todo su 3D da ganas de ser adoptado y abrazado. Esta creativa, que vive entre Copenague y Malmö, tiene un futuro bien sueco por delante.
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GLENN JONES: Y MÁS ALLÁ

A veces da la sensación de que son las connotaciones, y no los significados de las palabras, las que de verdad forman un idioma. Un “guapa” puede ser un insulto, una provocación, una reprimenda o un halago. “Gorda”, puede ser un adjetivo, un sobrenombre cariñoso o una falta de respeto. Hay niveles y hasta el menos avispado los pilla.
Con Glenn Jones pasa lo mismo; los niveles de lectura son infinitos. Detrás de ilustraciones en principio sencillas y absurdas, este diseñador de Auckland (Nueva Zelanda – invítanos, porfi) e instalado en Texas (EEUU – invítanos, más, porfi) construye verdaderas muestras de ingenio. Desde instagram al más allá.
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PLEID: TALENTO PATRIO

Estamos muy acostumbrados a leer artículos sobre talentos ingleses, estadounidenses, nórdicos o suizos. Probablemente sea porque son más en conjunto (levantas una piedra y salen 432 creadores) pero, queridos amigos, sabéis que España es un gran país en cuanto a lo que creatividad y arte se refiere… de todo el resto que tenga que ver con este país nos quedamos con la tortilla de patata y el jamón. Hoy, una vez más, os hablamos del talento patrio, del de Juanma Mota concretamente; con su buen gusto y su recién fundado estudio Pleid han conseguido un hueco en el mercado y también en nuestro corazón. Suena a cursi, lo somos, pero hacedme caso y pinchad en el link de abajo. Después hablamos.

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MUOKKAA: BRILLI-BRILLI EN LOS OJOS

Desde 2010, nos pasamos unas cuantas horas diarias enganchados a Instagram, ya sea para subir nuestros selfies enseñando pechamen, para dar envidia de las 8 napolitanas que estamos a punto de comernos o para promocionar nuestro trabajo ante un público cuya procedencia va desde el pueblo más perdido de La Rioja hasta la ciudad más cool de Europa. También “gastamos” unas cuantas horas cotillenado todo eso que nos aparece en el muro; el entretenimiento está asegurado sigas lo que sigas, tetas, culos o arte. Arte en instagram es el caso de Muokkaa. Este diseñador salmantino afincado en Madrid se lo curra y cada post suyo nos fríe las retinas de tanto buen gusto; hace que nos entren ganas de aprender 3D. Fart para todos, amigos.

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UMBERTO DAINA: ADIÓS AL PAINT, HOLA AL 3D

Se dice, se rumorea, que Microsoft va a hacerle a su fantástico, nostálgico y borbónico (porque parece fruto de la endogamia entre dos primos lejanos) programa Paint lo mismo que el sentido común le ha hecho al blu-ray; borrarlo de la Historia de un plumazo, llevándose consigo tardes, presentaciones y títulos de trabajos de 3º de Primaria cargados de diversión y sufrimiento ocular y cognitivo.
No sabemos si será verdad, si, mientras acaricia un gato blanco, Bill Gates tirará a la basura uno de los últimos vestigios de nuestra infancia pre-Adobe. Toda una generación dio sus primeros pasos ahí; quizá Umberto Daina también. Este maestro del 3D italiano, diseñador y cineasta, se rodea de un mundo que encierra lo pasteloso y lo inquietante; es como aquella moda de calaveritas rosas del 2007, pero sin parecerse nada a eso, exactamente. Sus figuras peludas, sus sprays voladores, sus rosas y sus azules nos convencen de que el futuro, por lo menos, pinta bien.
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Julia Petrova: Mundo de ensueño

La primera vez que ves una imagen de la artista rusa con sede en Moscú Julia Petrova, te viene al instante la melodía del temazo “Nightcall”, de Kavinsky, quizás porque sus vídeos musicales nos muestran un ambiente no muy lejano al paraíso siniestro de Petrova.

Sus ilustraciones suelen ser acuarela sobre papel e incluso ha utilizado las famosas Moleskine, un formato que ya es considerado como soporte de obra final. La atmósfera que presenta Julia es oscura y fantástica, donde predominan los colores cálidos y los fucsias. Son temas que narran la noche, pintan personajes que ocultan cosas y escenas en las que ya ha sucedido o está a punto de suceder algo. Las exquisitas escenas crepusculares de Petrova, que suceden casi siempre en la ciudad, guardan ese elemento “selvático” que consigue introduciendo cuidadosamente elementos de la flora. Nos mudábamos ya al mundo de Julia.

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ANTON HJERTSTEDT: EL RENDER ABSTRACTO

Cuando piensas en la palabra “render”, ¿qué te imaginas? A Anton Hjertstedt, talentosísimo diseñador gráfico, se le aparece una forma abstracta, unos colores y algún que otro elemento fácilmente reconocible y él lo mezcla todo formando unas imágenes 3D totalmente inesperadas y que sólo en sueños hemos llegado a ver. Hjertstedt es incluso grosero; las formas fálicas se repiten en colores llamativos entre otras divertidas estructuras y texturas que generan su propio mundo de fantasía y alboroto. Para gustos están los colores, pero, lo que sí es un claro hecho aquí, es que este artista se ha pasado “horas-culo” frente a un ordenador desarrollando lo que finalmente ha convertido en su sello personal. ¡Nos encanta y nos inspira!

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Sam Coldy, objeto de envidia

Dentro del mundo del diseño, con tanto porfolio, blog, Behance etc. la envidia se ha convertido en un veneno que reconcome a todo el gremio. Es en el momento en el que ves porfolios como el de Sam Coldy que te planteas por qué esos trabajos no están firmados por ti (en mi caso aún da más rabia porque compartimos las mismas siglas), por qué no te dio por la experimentación gráfica en vez de hacer las tarjetas de la comunión de tu prima, o cómo es que no has sido tú el que ha enterrado de una vez por todas el CMYK a golpe de ilustraciones digitales en colores mil. Todo este torbellino de rabia y envidia va creciendo a medida que vas viendo el trabajo de este joven londinense, quien no sólo se marca carteles e ilustraciones abstractas, sino que también sorprende con diseño corporativo, tipografía, y lo que es peor, la dirección de arte de los discos de Peace, una de las sorpresas musicales más destacadas del Primavera Sound del año pasado. Preparaos para tiraros de los pelos, morderos las uñas y dar golpes de rabia con Sam Coldy.

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