CHRISTTO & ANDREW: QUE TE JODAN, LAWRENCE DE ARABIA

Cuando hablamos del mundo árabe, nos viene a la cabeza una avalancha de imágenes cliché: burkas, Aladdin, kebabs, Lawrence de Arabia, intifadas, ISIS, dromedarios, turbantes con bigote, alfombras y más ISIS. Ninguna otra imagen tiene cabida dentro del concepto de lo arabesco.

Pero, ¿qué pasa cuando un artista sudafricano y otro puertorriqueño se trasladan a Doha (Qatar) y deciden tirar por el suelo el arquetipo de Oriente Medio que nos muestran los medios en Occidente? Pues que surge la obra de Christto Sanz y Andrew Weir; fotografía kitsch de mujeres envueltas en jilbab con muecas de actriz de telenovela venezolana y bebiendo Coca-Cola en medio del desierto. Una mirada africano-puertorriqueña que habla de la maleabilidad de la identidad y la mezcla de culturas Oriente/Occidente en un mundo totalmente globalizado. Pop de la arena bajo la mirada de dos grandes genios; muerte al arquetipo sosaina de Oriente Medio, viva el verbenerismo con sabor a baklava.

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Tracey Emin: La gente como tú tiene que follarse a gente como yo

En La Monda Magazine nos quedamos embobados delante de máquinas tragaperras, de locales peepshow y de cualquier atracción de feria; los médicos ya nos han alertado de que, si seguimos así, nos acabará dando un ataque epiléptico, pero nos da igual.

Teniendo en cuenta esta fijación por lo despampanante, ¿cómo no nos íbamos a parar en la obra de Tracey Emin? Artista fallera donde las haya, la enfant terrible del arte contemporáneo ha conseguido, junto a Dan Flavin y Bruce Naumann, introducir luces de neón dentro de la pura y sosa arquitectura del museo. Su serie de íntimas y cursis frases en neón fue lo que nos despertó la curiosdad y nos descubrió a esta artista que se quedó a las puertas de conseguir el Turner Price con la obra “The Bed” que mostraba su cama deshecha y rodeada de condones, compresas usadas y demás cerdadas. Emin alcanzó la fama mundial apareciendo en una entrevista de BBC puesta de Diazepam y repitiendo sin parar que no quería volver a casa con su madre. Eso es petarlo fuerte y lo demás son tonterías. ¡Tracey, tía, tu molas!

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Tracey Emin's Bed Tate Modern FOR USE WITH REVIEW ONLY

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Tate Modern
FOR USE WITH REVIEW ONLY

DAVID ALTMEJD: EL FLUJO FLUYE

Flux. Flujo. Si tú también has tenido que mirar lo que significa, probablemente acudiste a Wikipedia y encontraste unos diez significados en Ciencia, Tecnología, Medicina y el Arte. Pero los de Wikipedia se tienen que espabilar, porque Flux es también el nombre que David Altmejd dio a uno de sus trabajos; “The Flux and the Puddle”, 2014. Y, además, es como se ha llamado a la retrospectiva del artista canadiense en el Museo de Arte Moderno de París.

Podemos describir qué parece Flux; una mezcla de formas y órganos en gestación y cristales en formación, un universo que mezcla sueños y pesadillas. Es plexiglás, cuarzo, poliestireno, espuma, arcilla epoxídica, gel epoxídico, resinas, s, yeso, pintura acrílica, látex, cable metálico, ojos de cristal, lentejuelas, cerámica, flores falsas, ramas sintéticas, cola, oro, plumas, aluminio, cocos, arpillera, luces fluorescentes, tinta, madera, granos de café, poliuretano. Es otra forma de belleza. pelo sintético, ropa, zapatos de curo, hilo, espejos, yeso, pintura acrílica, látex, cable metálico, ojos de cristal, lentejuelas, cerámica, flores falsas, ramas sintéticas, cola, oro, plumas, aluminio, cocos, arpillera, luces fluorescentes, tinta, madera, granos de café, poliuretano. Es otra forma de belleza.

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Eric Yahnker – Arte Tex-Mex

Es pensar en lápices de colores y una ola de nostalgia invade nuestro cuerpo, transportándonos a esa infancia en la que nos pasábamos el día coloreando libretas y compitiendo por saber quién tenía la caja de Alpino con más lápices (el primer caso de lucha de clases en la vida de toda persona es ése). 

Sin embargo, en el momento en el que descubres el trabajo del artista Eric Yahnker, la nostalgia se convierte rápidamente en incredulidad. ¿Cómo puede ser que con los mismos lápices con los que tú dibujabas tus Pokémons favoritos se hagan obras como las de este artista americano? No sólo lo peta en la técnica, sino que lo que dibuja es para mear y no echar gota; Obama con Miley Cyrus en la ventana paseándose con su bola, WonderWoman Barbuda a lo Conchita Wurst o Michael Jordan haciéndole un maté a Courbet (toda una declaración postmodernista). Como lo de los lápices de colores se le queda corto, el muchacho ha decidido tirarse a la escultura colocándole tangas o sombreros mejicanos de 15 metros de altura al estado de Texas. Obras con regusto a salsa Tex-Mex, ¡éste es el arte que queremos en La Monda!

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La Talla XL de Petros Chrisostomou

¿Por qué tenerlo pequeño cuando puedes tenerlo GRANDE? Ésta es la idea detrás del trabajo de este artista que convierte un huevo en un huevazo, una peluca en un pelucón y una salchicha en un salchichón (bueno, quizás eso ya es magia). El proceso de Petros Chrisostomou consiste en construir esculturas a gran escala de objetos cotidianos, desplazarlas y fotografiarlas consiguiendo así engañar a nuestros ojos y hacer que nuestro cerebro no entienda nada. Os presentamos aquí arriba los zapatos inmensos no aptos para enanos, ramos de flores que nadie podría regar y marañas de pelos como las que tenéis en la ducha. Queridos amigos, bienvenidos al monumental universo de Petros Chrisostomou.

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Museo del Gato

Hasta el día de hoy, el circuito museístico español siempre ha dejado mucho que desear; siendo herederos de la cultura de sol, la paella y la sangría, era de esperar que estos templos del conocimiento tan solo acojan a turistas ansiosos por arrasar con toda tienda de souvenirs que encuentren a su paso. Por suerte, la cosa ha cambiado: se abre en España la institución artística que situará al país en la cumbre del panorama cultural internacional, desbancando a la Tate Modern o al Louvre de París. Se inaugura en la lujosa población costera de Lloret de Mar, el primer museo dedicado única y exclusivamente al mundo gatuno. Si ya los egipcios, en la cuna de la civilización, rendían culto al gato, nosotros los españoles no vamos a ser menos. El museo del gato, dirigido por una multimillonaria rusa de gusto dudoso, muestra las obras más nauseabundas del panorama internacional; una oda al mal gusto, a la caspa y a lo freak. Sólo en España o en una aldea de la estepa siberiana podrían encontrarse una institución como esta. Como gran consumidor de mierda cibernética que soy, os recomiendo que echéis un vistazo a su página web, es pa’ mear y no echar gota, a medio camino entre la obra de una niña de preescolar con sobredosis de azúcar y la de un programador ruso con trastorno psicótico post guerra fría. Si queréis quemaros las retinas no dudéis en daros una vuelta por su galería o sección “amigos” (sí, hay otros centros dedicados al mundo felino, ¡teatros incluso!). Preparaos para llorar sangre queridos lectores.

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Alfombra + tumblr = Faig Ahmed

Mezclemos conceptos, hagamos algo nuevo. Cojamos, por ejemplo, un elemento aburrido como podría ser una alfombra comprada en el Rastro y mezclémosla con estética Tumblr. El resultado probablemente no nos quede tan fascinante como las alfombras que ha hecho el artista Faig Ahmed, que ha renovado completamente la tradición persa de tejer tapices creando nuevos efectos visuales típicos del Op-Art (o de las distorsiones estándar del adorado PhotoBooth) en piezas que bien podrían estar decorando un museo como en el salón de una bloguera postmoderna. A nosotros nos gustaría poder tener una alfombra para decorar la entrada de la redacción, pero teniendo en cuenta que el precio de dichas creaciones es como si lo hubieran tejido unas monjas albinas ciegas, nos tendremos que contentar con el tapiz que nos puedan hacer nuestras abuelas. Por soñar que no quede.

EL MUSEO DE LAS RELACIONES ROTAS

¿Meetic y edarling no han funcionado, y resulta que el supuesto abogado atractivo era en verdad tu vecino psicópata del quinto?
¿Esta mañana al despertar has descubierto que el chico con el que ligaste a la salida de la disco era sangre para los ojos?
Sea lo que fuere, para todos vosotros, que día a día os encontráis con un nuevo desengaño amoroso, ha nacido este maravilloso museo itinerante de “Las relaciones rotas”, donde recopilan todo tipo de objetos, a cual más alucinante, donados por las parejas más despechadas. Así que buscar, mirar, y recuperar todos aquellos objetos de vuestros ex que aún estén escondidos por vuestro hogar, todo vale, desde esos calzoncillos olvidados, al anillo de pedida.